镜头挺别致。这叙事明显带着黑人rap的节奏啊

黑人，亚裔，意大利人，拉美裔，前边一副盛世和平的乌托邦景象，那些小吵小闹看起来也像是美好的点缀，最后半个小时却急转直下直接惊掉了下巴，对于本身就是黑人的导演而言，能有这样中立中带有反思的态度实属难得，比起近几年那些千篇一律的黑人电影不知道高到哪里去了。

杰作。不仅在于它的预言性（92年的洛杉矶，现在的明尼阿波利斯），也在于斯派克李对全景的呈现，物理的和心理的，which来自一种精确的移动，镜头散点式地穿行街区，让你感知每个人的状态，感知他们的汗水与脏话，但又不过分代入，当最后的半小时燃烧时，前面的所有都成了火柴，当我们去问为何穆奇要那样做，也可以反思自己是否代入了白人/警察的视角，而忘记了近在眼前的死亡。伯林说过understand是要“进入”的，也就是人可以理解人的基础，而电影带来的族裔全景里，这种进入是丧失的，它的征兆正是表面的多样性、表面的酷：文化符号各说各话，却无法互相沟通（fuck的滥用恰恰说明交流的无能），穿伯德球衣的白人撞上AJ鞋的黑人，却想不到他们都看篮球，这种种心理的隔离，最终只能由可通约的暴力来表达和统一。

轻松的听着公敌乐队的Fight The Power，塞缪尔杰克逊的电台式喋喋不休，达迈尔的汤姆大叔式关爱，还有混迹在声名狼藉的布鲁克林街区的各族人的各种人生价值观，背景的萨克斯风爵士乐，再用一场突发的紧张的没头脑破坏结束。Mookie居然就是Spike Lee，黑人导演的黑人电影。很好看的电影。

不止是种族问题，面对任何过去与现在的社会抗争运动，都可以在这个批判性的辩证结构里得到反思。看似理中客，但最后是那个混在意大利移民里的Mookie带领点燃了黑人群体的怒火，这是斯派克·李作为同族的本能回应。20年后的《黑色党徒》同样是以辩证结构来包装，但立场要更为激进了。