正片
茹瓦夫斯基擅长将现实与超现实心理状态融合。在本片中,他并未单纯讲述爱情故事,而是通过大量主观镜头、扭曲的色彩和非线性的叙事,外化角色内心的焦虑与欲望。这种“夜盲症”般的视觉隐喻,旨在让观众直接体验主角在情感深渊中的窒息感,而非旁观一段浪漫关系,因此观感往往沉重且令人不安。
好讨厌这种文艺片
我真的没搞懂这乱七八糟的剪辑。。。。
这样的电影,对于施耐德来说好像是一首I AM SONG,对应着前期的reprise
这绝对是祖拉斯基被忽视的杰作,祖拉斯基从一开始就探索着人类情感的病态,他的爱情是悲观的、歇斯底里的、无视未来的,爱在他的镜头下没有时间与空间的限制,也无真心与假意,爱是最折磨人的事,获得爱就是不断自我折磨,爱就是自我毁灭,不断被摧毁的爱才能永远被铭记,他用整部电影的时间告诉你爱是折磨,却只用首尾两个镜头的“我爱你”来告诉你爱是最重要的事,祖拉斯基无疑是个情感的吝啬者,感情的狂徒,但却又是最温柔的杀手,让人甘愿沦陷于他那堕落的美丽。
祖拉斯基在元电影中剖离出爱的两种方程,共同存在于女主角的两种状态下的同一躯体内,突破虚实镜头的界限,在幽深的走廊内左右选择。两个男主的设定与结局互为参照,首尾“我爱你”虚实呼应。配乐的高潮引领着剧情高潮,音乐与富有活力的镜头戛然而止进入下一个镜头,就如滚滚江河涌入海洋的景象。虽然能想到吉田喜重《雾凇轻摇》,但施耐德的精湛疯魔表演成就了此片,不是前者单调人物刻画与大量旋转镜头能比的。