这种“累”并非演技瑕疵,而是角色设定的核心特质。玛格丽塔·布伊精准刻画了一位中年女性在多重压力下的紧绷状态:一边要应对片场中外籍男演员约翰·特托罗带来的沟通障碍与表演分歧,另一边要承受母亲病重带来的情感冲击。她在两种身份间频繁切换却逐渐失控,那种疲惫感真实反映了当代职业女性试图掌控一切却最终被生活推着走的困境,引发大量观众共鸣而非质疑。
阿巴斯重构了意大利新现实主义,南尼·莫莱蒂重构了这种重构。
4.5;被低估的佳作。几乎全程代入,十分共情——上老下小的家庭环境+乱作一团的工作烂摊子/职业“使命”+情感空巢的失落+人际关系处理的尴尬窘迫,真实的、毫无修饰的生活,每一次焦灼爆发的怒火或泪水,每一次压力边缘的努力假笑,每一次走神放空的闪回记忆,完美诠释何谓“现实主义”,无谓情节或角色,这就是我们的经历,ICU场景过于逼真,插管不能发声写下歪扭字迹简直梦回五年前,处理得如此淡然、简洁又深情,泪目。 拉丁语是代际间的情感联结,也为书架上无处安置的书指明了路——母亲曾鲜活存在的证据,一定会被承袭下去,正如他们之间流淌的爱,正如永远会到来的明天。时间线跳跃相当漂亮,在记忆或梦境里,我们不曾分离。
有点被困住电影里,即使是导演的处于管理的角色。 可以让人爆发的角色就是巴里,前半段怎么都想吐槽,巴里开车是压力释放,其他就自己制造的压力困住自己。 突然想关注导演饰演的兄弟乔万尼的角色,另一种对号入座。
7,有点命题作文的感觉,瓶颈期导演的设定仿佛在向八部半致敬,病重母亲和片场拍戏两条线相互照应得不错,整体情感很细腻,莫莱蒂很喜欢把自己的看法加到电影里,让里面的角色表达出来,这部也不例外,戏中戏的设置、排长队看柏林苍穹下的观众、特托罗反复提的库布里克则加深了电影的迷影情结,总体不错
多么精妙的平衡。悲剧后总有喜剧对冲。Barry是不知死亡的“愚者”,带着Margherita跳舞。长长的观影队伍,转动的洗衣机,漫水的房间,全部都是时空穿越的机器。